曲目列表
专辑简介
莫扎特的《第七钢琴协奏曲》，F大调，K242，为三架钢琴而作，因此也称《为三架钢琴而作的协奏曲》，作于1776年2月。此曲为其赞助人萨尔茨堡的主教罗德隆伯爵夫人安东尼雅(Antonia Lodron, 1738-1786)及两位爱女阿蕾霞与朱瑟比娜而作，莫扎特与风琴演奏家德姆勒(Johann Micluvl Denunler, ?-1785)、钢琴制造家斯担(Johann Andreas Strin, 1728-1792)于1777年10月首演。因朱瑟比娜演奏技艺不够，此曲删去第三钢琴部，有双钢琴谱，故另av天堂热
专辑介绍：挖掘民族音乐宝矿，记录这广袤土地上的音乐传奇，民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列，传承中华文明，邀请众多国乐泰斗级宗师，挟名琴绝技，经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器，每一篇目都将精挑细选，只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水，暗染菊香，琴坐弦翻，流韵铮铮……名琴、名家、名曲，尽显我华夏民族之传世古韵！江南丝竹，国家非物质文化遗产，是我国历史文化成就的重要标志。江南丝竹是江南水乡音乐文化的杰出代表，是流行于江苏南部、浙江西部及上海地区的丝竹音乐的统称，主要使用二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器。最早起源于明代嘉隆年间，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，至明代万历末年，新乐种“弦索”在苏州地区形成，成为江南丝竹音乐的前身。历经四五百年，承前启后，打磨成金。明代嘉靖杰出音乐家魏良辅开创性水磨腔，再加以张野塘为中坚的丝竹乐队，从此珠联璧合、金玉相照。“采苏杭之丝，截洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精粹，江南有丝竹者也。”丝竹之声，曲调优美，清新悦耳，轻快明朗，绮丽优雅。丝竹之形，技法丰富多彩，变化层出不穷，讲究“你繁我简，你高我低，加花变奏，嵌挡让路，即兴发挥”，声形俱佳、观赏性十足，显现出“小、细、轻、雅”的艺术风格。”同时也包含着谦冲、协调等内在表现，在民族音乐史、戏曲、民俗等方面都极具研究价值。艺人介绍：20世纪八十年代中，为抢救民族音乐遗产，编者特邀了一批年逾古稀的老一辈城隍庙江南丝竹演奏家，如出生于日本八岁回国的苏祖扬老先生（二胡），时年78岁，马恒章老先生（琵琶），时年78岁，张银泉老先生（笙），时年78岁；徐中仪老先生（扬琴）、周有德老先生（洞箫）等也均年逾花甲，他们演奏的文曲早在三十年代就盛名上海滩，就是他们把民间的丝竹乐第一次搬进了大雅之堂——上海兰心大戏院。曲目介绍：01.怀古《怀古》是一首古老的中国民乐曲，其作者、来源已无法考究，但从其名字与旋律可以分析出作者对往昔的事物有着不舍的情感。02.霓裳羽衣（霓裳曲）《霓裳羽衣》相传为唐玄宗李隆基为道教所作，用于在太清宫祭献老子时演奏。同时这首曲也为唐代宫廷舞蹈所用，由唐玄宗宠爱的贵妃杨玉环作舞，不过至今舞蹈已失传。03.灯月交辉《灯月交辉》又名《刺绣鞋》，浙江民间乐曲，这首乐曲源于十番锣鼓这一音乐形式的曲调，因为常常被用于旧历正月十五元宵节演出，故取此名。04.凡忘工《凡忘工》又名《阳八曲》《倒八板》，是一首广泛流行于全国的传统丝竹文曲，是民间器乐曲《老六板》的变体。05.青莲乐府《青莲乐府》是琵琶大套文曲。华秋萍的《琵琶谱》中包含《清平词》、《凤求凰》、《三跳涧》、《玉连环》四首文板小曲。李芳园在其琵琶谱中将这四首小曲连成一套后分为四段：清平词、举杯邀月、风入松、石上流泉。依托“青莲居士”李白所作，即名《青莲乐府》。06.云庆《云庆》是江南丝竹八大曲之一，又称《庆云板》或《景星庆云》，系从《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而来，可被解释为对美好生活的憧憬与赞美。07.汉宫秋月《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
更多>>
