曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽•大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。轻井泽•大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。草莓视频在线观看视频在线
专辑简介：克劳德·德彪西（Claude Debussy）被今天的评论家认为是标志着音乐史上两个伟大时期转折点的艺术家之一——承接着19世纪浪漫主义的宝贵财富，并引领了20世纪音乐的现代性风格。德彪西在他职业生涯之初就被定义为“印象主义”的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶，他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。德彪西被总括为印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意，甚至设法摆脱这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（Cecil Gray）则认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》文中也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。正是如此，在这张德彪西的钢琴专辑中，我们可以找到他音乐风格最真实地演变迹象，以及他音乐诗学的几个阶段。德彪西不仅是一位艺术家，更是伟大的音乐传播者，他的作品结合了19世纪到20世纪的许多艺术形式。钢琴家金莉亚（Ilia Kim）的非凡气魄使这张专辑更具魅力，它收录了德彪西在其职业生涯时期所创作的钢琴作品，从而准确而完整地揭示了这位作曲家的音乐人生历程。艺术家简介：钢琴家金莉亚（Ilia Kim）出生于韩国首尔市并开始她早期音乐学习。被誉为天才儿童的金莉亚，六岁赢得首次钢琴比赛奖，十一岁在首尔Sae Jong 艺术中心举行独奏音乐会首演， 1983年和1987年两度获得首尔市颁发的奖学金到国外深造。1988年金莉亚在柏林艺术大学(Hochschule der Kunste)学习，师从Laszlo Simon 和Georg Sava，以满分的成绩于1994年毕业。随后她在萨尔斯堡莫扎特音乐学院和汉诺威音乐学院与歌剧院进修。自1997到2000年，她在意大利伊莫拉钢琴学院跟随Piero Rattalino, Antonio Ballista 和 Franco Scala 研习钢琴，期间还在Stefano Fiuzzi的指导下学习古钢琴。1989到1992年，她在许多国际钢琴比赛中获奖，包括巴塞罗那马丽亚·卡拉斯(Maria Canals)奖，罗马尼亚布加勒斯特的乔治·埃内斯库(George Enescu) 奖和塞尼加利亚(Citta di Senigallia)奖。1994年金莉亚在纽约卡内基音乐厅首演。她已经合作演出的乐团有首尔爱乐乐团、布加勒斯特广播交响乐团、北卡罗莱格林斯波罗（Greensboro）爱乐乐团，巴勒莫E.A.O.S.S.乐团，米兰坎特利管弦乐团，贝加莫交响乐团，卡塔尼亚大剧院管弦乐团等；许多演出的实况录音在韩国、罗马尼亚、德国等国家电台播出。1998年以后她移居意大利，并在都灵、米兰、巴勒莫、那不勒斯、安科纳、维罗纳、卡利亚里等地演出，举办了以莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家为专题的音乐会。
更多>>
